刘乐一先生是山东大学美术学专业教授。敦素谦劳的学风和秉直谨敕的处世，使他能在文、史、哲诸学科的释考中游刃有余。乐一先生曾因考证困扰世人数百年的红崖天书和释解千古之谜的周易卦符成为中国书坛上共识的才士之一。作为学者，刘乐一教授集古文字学并诗、书、画、印兼通而蜚声齐鲁。他的诗词，倚声填词准确，韵学功底浑厚，具备很强的艺术感染力。他的书法以锺鼎入隶，大气磅礴，深受行家所重。乐一先生所运用古文字学和浑厚的篆刻功底所雕铸的铜玺，已成为国家领导人应用和社会贤达所选择的国宝馈礼，弥足珍贵。但是，对刘乐一先生的绘画艺术公众却知之甚少，包括部分行内人士，只知道他是一位书法、篆刻的大师级人物，却不知其绘画是何种风格。严格地讲，乐一先生的画风来自于古代先人们的创世刻划意念，其作品深处无不透着浓郁的古韵。 

其实，几十年来，乐一先生作为一位勇于进取的学者，对中国画创作与探究从未间断过。最近，他应新加坡书画家们的倡议，并由新加坡中华总商会邀请，《刘乐一书画印艺术展》于2006年元月在新加坡中华总商会大厦隆重举行。在这次书画印的艺术展中，刘乐一先生精心创作的数十幅绘画作品大饱众人眼福。 

如果说书画同源是刘乐一教授作画观念的基础，那么集古创新便是他作画风格的体现，而着墨布色则代表了刘乐一先生的绘画实力。当今中国画家创作的共识，基本上是两种思路，一是从当代意识的思维中去探寻传统的借鉴，二是从以往典范的形式中去结合发展的规律，借古开今是前者，为今索史是后者。刘乐一先生的绘画皆二者兼得。可以想象，一个鉴赏品味高深的学者站在书与画的历史角度，在文史博研中去寻觅中国画的发展规律，那么他所创作的作品必然是一种至高的境界。 

我们先品味作品《静观》。这是一幅寓意深刻的绘画，画面背景是金文形体的“渔”字。“渔”字之上是大鱼吃小鱼，小鱼食小虾，小虾吸泥巴，款曰：“万类资其始，请观图中鱼”，给观者以深思。画中鱼虾全用浓墨画成，不分五彩浅淡，依靠用笔增强变化，浑朴自然，形成诗书画印结合的文人画风，让人感觉书法入画，是在写不是画，特别是水青色的“渔”字作背景，斑剥的钟鼎文又表现着历史的沧桑，给人以铭句警言的想象。 

而《乐舞百戏》表现的则是汉代画像砖石中的一幕。作品表现了杂耍艺人的高超技能，画面在“乐”字墨痕对比下，以朱砂色作人体，八个橙色球体以动感配合杂技的动作，把汉画像中的形态用书法生动地表现出来，是史与今的结合，更是墨与色的和谐。 

另一幅画卷《沽酒听渔歌》却似想一渔翁摇橹去沽酒，回程喝成半醉半醒，听见远处渔歌在水中荡漾，波影中跌荡出舞蹈的渔民，鱼儿也来凑趣伴舞，如梦中的画面令人感觉妙趣横生。 

更具意味的则是《青龙白虎》。这是一幅极耐人寻思的作品。青龙、朱雀、玄武、白虎为道家风水方位的象征，而在刘乐一教授的笔下则集五行与易学于一寓。他所创作的《青龙白虎》在汉瓦当图案的衬托下，似一面铜鉴将画意映射出来；白虎位于左下侧，背景下的阴阳鱼图腾代表着易理的变化，而画面中部的青龙活灵活现，其背景又是金文中的“见”字。《易·乾卦》说：“九二，见龙在田。”是说易的象征。通过青龙白虎的汉瓦当图形，将易象、易理表达得深入浅出，可见其用心精致而秘哉。 

欣赏刘乐一先生的绘画艺术，似乎是在中华文明的积淀中去寻根探源。他的绘画风格融字义与画风为极致：字在解说，讲的是历史与当代的融合；画在表演，演的是华夏文明的体现。乐一教授以他的博学和勤奋，使其绘画在当今画坛上独树一帜，形成了能融汇古今、功底深厚，博学多采的绘画形式，以至在书画同源的史存中独上心楼，标新立异。